芭蕾是一种高度规范化的艺术，有着数百年历史，世界上许多国家都有自己的芭蕾舞团，每个剧团都各具特色，无论在训练上、还是在表演上，芭蕾艺术的风格与趣味都存在着多种的发展与诠释。

　 从芭蕾表演上看，各国芭蕾的风格与特色不尽相同。俄国芭蕾动作流畅，注意力度；法国的演员强调雅致；英国的风格精致、细密；丹麦演员脚的动作难度极高，舞蹈轻盈，常伴有快速的动作；而美国芭蕾演员的动作敏捷灵活，富有生气。此外，芭蕾编舞者也会在舞蹈中注入自己的风格。

1、浪漫主义芭蕾：

　　在芭蕾发展史上，19世纪出现的浪漫主义芭蕾占有特殊的地位。

　　从内容上看，浪漫主义的芭蕾舞剧变得更富有诗意，能够更直接、更深刻地调动观众的感情，剧情多采用民间神话传说、仙女花神、精灵鬼怪等。从形式上看，女演员成为主角，服装改成了短裙，脚尖舞成为芭蕾的基本要素。这种足尖站立的技艺，把舞蹈者的身体向上提升，适合表现轻盈的体态以及表达追求与渴望的情绪。换句话说，这种诗意更浓的舞蹈风格之所以能够蓬勃地发展，很大程度上应归功于舞蹈技术，特别是取决于女演员能否立起脚尖了。

　　浪漫主义芭蕾的圣地在法国，第一部有影响的作品，便是1832年首演于巴黎的《仙女》，另一部是1841年首演于巴黎的《吉赛尔》，后者代表着浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就，在芭蕾史上起了“里程碑”式的作用，剧中吉赛尔这个角色被作为考验女舞蹈家演技是否成熟的试金石。

　　浪漫主义芭蕾与同期浪漫主义音乐的发展息息相关，最为突出的是两位法国作曲家，他们分别是创作了《海盗》与《吉赛尔》的阿道夫•亚当和《葛蓓莉娅》与《希尔薇娅》的作曲者利奥•德里布。

　　浪漫主义芭蕾的一位重要人物是丹麦学派的创始人奥古斯特•布侬维尔，他是一位罕见的、有天赋的舞者，曾任丹麦皇家芭蕾舞团的艺术总监，共创作了近40部芭蕾舞剧。他一生都在维护男演员的重要地位，在作品中坚持男女演员的舞蹈应保持适当平衡，这在对芭蕾女演员的崇拜几乎形成狂热的时代是独一无二的。

2、俄罗斯学派芭蕾：

　　俄罗斯芭蕾在世界芭蕾史上占据着顶尖位置，至今影响着世界芭蕾的格局。

　　俄罗斯作曲家柴科夫斯基的三部芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》奠定了俄罗斯芭蕾的基础。而在俄罗斯学派确立的过程中，玛丽乌斯•伊凡诺维基•彼季帕有着举足轻重的地位。他曾任圣彼得堡马林斯基剧院的舞蹈总编导，许多俄罗斯著名芭蕾舞剧都与他相关。他编排的舞剧《堂•吉诃德》，保持了浓郁的西班牙风格，剧中的“婚礼双人舞”，一直是国际芭蕾比赛的必选作品。

　　1876年，柴科夫斯基创作了第一部舞剧《天鹅湖》，次年首演失败。作曲家去世后，1895年1月15日，马林斯基剧院终于成功地排演了由彼季帕和伊凡诺夫共同编导的《天鹅湖》，该剧成为俄罗斯芭蕾在继承了浪漫主义学派，并通向20世纪芭蕾艺术的桥梁。如今，《天鹅湖》也已成为人们心目中芭蕾的代名词。中央芭蕾舞团建团之初，在俄罗斯专家古雪夫的指导下，就曾排演过《天鹅湖》，2007年4月30日，中芭又排演了芭蕾巨星玛卡洛娃版本的《天鹅湖》，将原汁原味的俄罗斯学派《天鹅湖》奉献给中国观众。

3、戏剧芭蕾：

　　20世纪20年代，舞蹈界纷纷向戏剧界学习，当时戏剧表演大都以俄罗斯的斯坦尼斯拉夫斯基体系为主。斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过，一个演员只有当他具有丰富的表现力、美丽的外形，把思想和情感融合起来，并提高到极度兴奋的时候，才能深深地感动观众。这对戏剧芭蕾的发展产生了深刻的影响。

　　戏剧芭蕾是表现一些情节的舞蹈，其代表作舞剧《巴赫奇萨拉伊水泉》是一个成功的范例。《巴赫奇萨拉伊水泉》（又名《泪泉》）是根据普希金的长诗改编的，中央芭蕾舞团曾在2003年排演过这部舞剧。

4、欧美芭蕾：

　　19世纪末，欧洲各国的芭蕾舞剧普遍地衰落。20世纪初，佳吉列夫率俄罗斯舞团在欧美巡演，激发了欧美各国有识之士的热情，推动他们致力于本国芭蕾的复兴。与此同时，现代派的舞蹈也成为一支足以和古典芭蕾争奇斗艳的新军。从此，20世纪的世界芭蕾舞台出现了繁花似锦、百花争艳的局面。

　　代表英国芭蕾水平的是英国皇家芭蕾舞团，其代表人物是玛戈•芳婷女士，还有编舞家阿代顿、肯尼斯•麦克米伦。其中，麦克米伦的代表作《曼侬》和《梅亚林》，对国际芭蕾界产生了相当大的影响。

　　美国最有影响的芭蕾舞团分别是纽约市立芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院。前者由企业家、舞蹈家和音乐家组成，其创立者林肯•科尔斯坦是一位杰出芭蕾舞组织者，他和美籍俄裔编导乔治•巴兰钦共同创办了美国芭蕾舞学校和纽约市立芭蕾舞团。

　　法国是芭蕾强国，其最高水平的代表就是巴黎歌剧院芭蕾舞团。由于特定的历史原因，三位来自俄罗斯、出走西方的一代芭蕾大师纽里耶夫、玛卡洛娃和巴列什尼可夫对重振西方芭蕾，将西方芭蕾和俄罗斯芭蕾交融做出了巨大贡献。

　　德国是现代芭蕾的中心，汉堡芭蕾舞团和斯图加特芭蕾舞团为两大名团。其实，德国17世纪就有过效仿法兰西和意大利的芭蕾演出。18世纪中叶，德国进行了芭蕾舞的改革，情节芭蕾走上了舞台。20世纪，德国芭蕾受到了邓肯、拉班等现代派风格的影响，明显具有了现代主义的特色。20世纪60年代，年轻的斯图加特芭蕾舞团团长约翰•克兰科先后排演了《奥涅金》《驯悍记》和《罗密欧与朱丽叶》，至今影响着国际芭蕾舞坛，也就是芭蕾史上的“斯图加特奇迹”。2006年9月，中芭在北京首次排演克兰科的名作《罗密欧与朱丽叶》，成为首个排演克兰科大师作品的亚洲芭蕾舞团，轰动一时，更受到国际芭蕾舞界的关注。

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