文/成人班学员 刘蔚

看完《舞姬》回到成都的那一周，我上了五节芭蕾课，试图用不间断的芭蕾训练捕捉更多的舞台细节再根植于脑海，想幻化为剧中的精灵，举手投足都平和安静，当熟悉的旋律又响起时，眼眶竟然有些湿润，仿佛迈出的舞步不再是芭蕾术语，而是对清宁世界的向往和追求。

不同于任何商业演出，应文化交流之邀赴国家大剧院参加舞蹈节的剧目场场都是精品，剧团阵容可谓盛况空前。《舞姬》作为古典芭蕾俄罗斯学派奠基人彼季帕的代表作之一，问世100多年从未在中国舞台上演出过，对于这样一部长达三小时，参演人员近百人的大戏，仰慕已久，当马林斯基驻团交响乐队现场演奏出第一个音符时，全场观众的掌声已如雷鸣般轰动。

如果没有学习过芭蕾，在这样的现场，依然止于惊叹恢弘的舞美、华丽的服装、无与伦比的演员技巧，接受艾薇芭蕾6年潜移默化的影响，再演出时，能随音乐节奏呼吸，与肢体演绎的故事共鸣，台上的角色和台下的自己，没有距离。

如果说蛇舞是剧中的华彩乐章，女主角用足尖演绎出最缠绵凄美的爱情故事让人潸然泪下，那么幽灵王国行云流水的群舞则将女神的轻盈与柔美发挥到极致。当32位舞者们从幕后蜿蜒走出，完全没有任何戏剧性的表演，在重复简单的动作里，以宗教的仪式感让人永远不忘，每一步都令人倾心，直至灿烂辉煌的尾声。

这一刻，我终于明白这么多年一直坚持上芭蕾课的原因，是为了追寻简单、纯粹、干净、平和的内心。

美无止境，追求亦无止境。

这才是学习多年芭蕾后，越发愿意从头学起，因为，芭蕾的姿态不是模仿，是理解和认同文化背后的严谨态度。

用《舞姬》的故事延伸着学习芭蕾的内涵，看马林斯基排练舞剧时，首席演员为一个眼神、一个手位反复揣摩；群舞演员为一个队形、彼此配合不断练习；舞美师多次推翻自己的构思和设计；乐团推敲琢磨每个乐章，让音乐与舞蹈高度契合，情节情感丝丝入扣。

芭蕾不是随心所欲，看似高傲的背后，有最质朴的坚持；芭蕾不会取悦，不会迎合，古典艺术的传承依旧从基础训练神情的专注开始，每一个动作都要琢磨到精简之至，纯粹之至，不沾一丝冗赘或杂质。而事实上舞台艺术本身就不可能做到绝对完美，但所有的芭蕾人，都在追求完美，正因为如此，才有演出中韩国首席金基珉扭伤脚踝韧带，依旧坚持跳完那一幕的敬业与感动。

再去剧场时，换上正装，用自己的修养向演员致敬。

喧嚣世界，遇上艾薇这群为芭蕾执着坚守甚至固执己见的老师们，真是幸运。