一月的芭蕾

作者：成人班学员李蕙

       春意渐浓的3月，芭蕾课开始新的学期。回想起和芭蕾一起度过的1月，丰富的体验和收获，提笔记之，期待以更多地领悟和理解来引领新学期的学习。

       在过去的1月里，虽然工作忙碌，但在我的意识中，强烈关注的似乎除了芭蕾，还是芭蕾。艾薇芭蕾比赛决赛、专业院校体验课、北京舞蹈学院芭蕾教师资格考级培训，在一个月的时间里，如此密集的参与参加，芭蕾再一次地给予我丰富的体验和收获。

之一：坚持和韧性

一个月里，我的身体和精神一直处于不能松懈地紧张状态：无论是决赛前，在工作忙碌、每晚4、5个小时睡眠的状态下，坚持每天中午上体验课，课后继续练习参赛变奏，再赶回去上班，晚上再参加巴赫塔群舞排练；还是在严重感冒咳嗽的状态下，坚持参加连续6天每天6个小时的教师资格培训课，我都必须不断地克服身体的极度疲惫；在复赛结束时，因内心的疲惫而厌倦继续跳巴赫塔变奏，为寻找新鲜的感受而选择用吉赛尔变奏参加决赛，因此，又带来要在短短2周多时间内熟练吉赛尔变奏的压力。随着比赛的临近，我还是不能熟练流畅地完成所有动作技巧，心中焦虑。在一次中午上完左老师的中级班基训课后，我留在教室里继续练习参赛变奏，其中有一个连续的En dehors和En dedans的Pirouette我总是完成不好，沮丧之下忍不住向还在教室里的左老师抱怨太难，左老师回答我说：练，只有多练。这个回答真是极大的刺激了我，是啊，除了练没有任何捷径。就像打了强心针，我调整呼吸，安静下来，抛开心里的浮躁和焦虑，忍住身体的疲惫，认真回忆上课时老师讲到的动作要领，一次次练习。

这样一个过程，实在是对身体和心灵的极大磨练。身体的承受力和潜力在压力下激发，克服着疲惫一遍遍练习，内心在压力下更加专注于舞蹈本身。自始至终，推动我支撑我的就是：尽全力做到我的最好。内在的信念，不仅帮助身体支撑高强度密度的练习，而且给予坚持的勇气和韧性，在疲惫、生病、压力的陪伴下，我顺利完成了比赛，完整参加了考级培训，回头看看，我都很吃惊于自己的坚持和身体的承受力。

其实很长一段时间以来，我一直有些质疑自己为什么如此执着于芭蕾的学习：芭蕾不是我的职业，而学习提高的过程又是这样的艰难，我却投入这么多的时间和精力，究竟是为什么？一直认为的对芭蕾的热爱似乎并不是全部的原因，那么还有什么呢。这一个月的芭蕾体验，让我找到了答案：学习芭蕾、深入芭蕾的过程，是从练身到练心的过程。长期的训练让身体柔韧舒展，更在内心植入坚持的力量，虽然身体条件和年龄的限制，不可能达到专业舞者的水准，但我要尽全力去达到我的最好。在追求芭蕾外在之美的过程中，悄悄在心中生长的这种充满韧性的力量，才是芭蕾给予的最好的回馈，这是艺术给予心灵的滋养，这种内心的力量会成为我的工作生活中莫大的助力。

之二：我们在跳舞

1月的芭蕾体验，从呼吸、音乐到情绪、情感，在不断探寻表现人物情感的过程中，让我体验领悟到舞蹈的本质：情之所至，舞之蹈之，舞蹈正是人类情感的宣泄和表达。

在初赛和复赛时，我参赛的剧目是巴赫塔变奏，当时我一心一意关注的就是动作和技巧，整个舞蹈的过程就是完成动作，完全没有和音乐相连的情感表达，虽然在排练时，吴老师强调情绪和呼吸，但我总认为连动作都做不到位还如何表现情感，老师的话直接飘过，依然纠结在动作的完成质量上。直到决赛前，在请来自专业院校的陈稚瑶老师和申梦凡老师指点时，他们的关注点不约而同的集中在情绪表现上，这使我一下意识到我是在跳舞，而不是展示技巧，舞蹈是需要内在情感的传递才能和观众交流，干巴巴的动作是无法打动人心的。一朝顿悟，让我体验到了回归本质的舞蹈是让人享受的：在决赛的舞台上，我的心里很安静，只是想着纯真美丽的乡村姑娘吉赛尔初尝爱与被爱的那种单纯的喜悦，整个舞蹈的过程中没有去想这个转那个立的动作技巧，情绪跟随着音乐，呼吸跟随着音乐，虽然动作质量依然不到位，但心思不纠缠在技巧上，反而比平时练习时要流畅一些，这样的跳舞让我很舒服，很享受。

从初赛、复赛到决赛，从动作技巧到表达情感，切身的体验让我收获这样的认识：尽全力提高动作质量当然是基础，但不能陷在里面，同时必须有内在的情绪、情感表达，伴随音乐的情绪会带来流畅的呼吸，流畅的呼吸会带来流畅的动作舞姿，这样的舞蹈才会让舞者享受，让观者共鸣。

在专业院校体验课上，申梦凡老师提醒我们在动作中注意呼吸的运用，呼吸和音乐节奏的配合，让我重新意识到在舞蹈中呼吸多么重要，在伴随音乐的自然呼吸中舒展四肢，动作就不会僵硬，在韵律中会充满表现力。

是的，我们在跳舞，无论是在舞台，还是在练功房；无论是演出还是日常基训，我们都是在舞蹈，即使是单一重复的基训课上，也要有意识的通过呼吸带动肌肉的控制，带动线条的延伸，有意识的把每一个训练动作既做出规范，又表达出舞姿的美。

之三：来自大家的鼓励和支持

在艾薇学习，结识了一群专业优秀，修养极佳的老师，他（她）们始终如一的严谨认真、严格细致，清晰的眼神、流畅的呼吸、更多的转开、更远的延伸…，点点滴滴之间，传递着芭蕾的美和丰富，传递出对芭蕾的热爱和追求，吸引推动着我愈加深入的走进芭蕾。

在艾薇学习，结识了一群共同热爱芭蕾的同学。不同的职业、不同的个性，因为芭蕾走到一起，我们一起流汗，一起努力，我们的课堂又累又快乐。在这里，忘掉工作的忙碌、生活的琐碎，专注于规范、要求、节奏和呼吸，享受舞蹈的韵律和优美；在这里，交流芭蕾学习的体验，交流芭蕾带给生活的感悟，相互鼓励，相互支持，我们是越芭蕾，越朋友。

参加艾薇的比赛，从初赛、复赛到决赛，一路走来，来自老师同学的鼓励和支持给予我很大的支撑。在我临近决赛还想变换剧目时，侯老师、吴老师都给予我鼓励，并立即找到吉赛尔的音乐让我能尽快练习。我的参赛剧目巴赫塔和吉赛尔变奏，都是在吴老师一点一滴的指导下完成，老师更是在决赛前用休息日为我们增加练习指导的时间，帮助我在更换剧目后快速的熟悉掌握。而其他各位老师只要看到我们练习变奏，都会主动指出需要改进之处。无论是兰老师针对我技巧完成不好，提醒我比赛时只想这个动作一定要立住，还是左老师告诉我“只有练”，以及来自专业院校老师对角色情感的关注，都让我获益匪浅。而观看了我比赛的同学认真的告诉我她们的感受：我在初赛复赛时动作比较干，表情比较僵。她们的意见非常准确的指出了我的主要问题，促使我努力的去改变。

我更要为一起参加比赛的诸位“对手”点赞！比赛的过程漫长而辛苦，每一位参赛的同学都付出极大的努力，在练习时大家相互提出改进的意见，在疲惫、郁闷时大家相互鼓励，在比赛的服装化妆上大家相互帮助，我们都在尽全力去做到自己的最好。参赛的过程中，我一天天见证着她（他）们的进步和变化；参赛的过程中，我们一起累并收获着。

是的，艾薇的老师和同学都是芭蕾带给我的朋友，这种单纯温暖的情谊是芭蕾给我的美好赠予，让我珍惜，心存感激。

  之四：更强烈的意识到自己在基训中需要努力的诸多重点

        参加艾薇比赛，是我学习芭蕾以来第一次在舞台上独舞，而且经过漫长的初赛复赛决赛，这和过去参加艾薇年度汇演时群舞演出时的体验有很大的不同。有比赛的氛围，又是独舞，促使我必须追求每一个动作的质量，每一点节奏的准确，这样的过程，使平时隐藏和没隐藏的，意识到没意识到的各种问题充分展现，让我深刻认识到：平时基训课是什么样子，那么在舞台上就是什么样子，平时的各种问题在舞台上会清晰无比的放大。被参赛过程中我自己暴露出各种问题屡次地刺激，痛定思痛，总结如下：

外开：我的身体条件不好，胯很紧不开，练习外开的过程非常艰难，学习芭蕾多年，虽然有一些改变，但我一直没有认真的对待它，觉得自己再练都外开不了多少，主观上的松懈使我在训练中没有在每个动作中加强外开的意识，训练不到位肯定带来内扣的结果。看到比赛照片上我内扣的脚，破坏整体的美感，我真恨不得用手去把脚掰开。而要想更自如优美的舞蹈，我必须面对外开，在训练中必须将外开的意识专注到每一个动作，从胯、膝盖到脚踝，从主力腿到动力腿，从主力脚到动力脚。虽然艰难，但我希望自己更开一点，再开一点。

腿的直立：动作中收紧膝盖，脚使劲下踩，让腿的力量向下延伸，这个是我一直没有练到位的问题，直接导致舞蹈中各种需要单腿转或立的动作很难在半脚尖上稳住。没有捷径，只有在每一节课有要求有意识的练。

肩和胸腰：参赛的过程中，我才强烈的发现自己耸肩含胸的习惯很严重，让舞姿失去延伸舒展的美感。这其实就是我平时上课时放松后背意识的结果。沉肩收紧后背，才会带来漂亮的胸腰，舒展的双臂。

双臂、手腕的松弛、手型的保持：平时训练中收紧后背的意识不够，直接导致舞蹈中，双臂没有控制，手腕、手指紧张乱使劲，失去舒展延伸的线条和表现力。  

     梳理总结这些训练的重点，意味我要在课堂上更加专注，更有要求。人们常说，一分耕耘一分收获，但对我的芭蕾学习而言，是百分、千分耕耘，才可能有一分收获。耕耘的过程需要的是热爱和坚持的力量。先生曾在观看2014年6月的艾薇汇演过后，告诉我他觉得成人班的巴赫塔群舞是最好的，虽然没有漂亮的技巧，但我们表现出的对芭蕾的执着和热爱让他很感动，也更加理解我支持我。家人的支持才能让我在工作之外肆意的追求芭蕾，而内心生长的力量给予我执着坚持的勇气，感谢一月的芭蕾。